Comment devenir créatif et développer sa créativité ?

Comment devenir créatif lorsque l’on pense ne pas avoir d’imagination, que l’on manque d’idées ou que l’on a peur du regard des autres ?

C’est une question que l’on me pose régulièrement.

En effet, on m’a souvent demandé : « Comment fais-tu pour réaliser autant de créations ? » ou encore : « Comment devenir créatif ? »

Ma réponse est relativement simple : je crée parce que la création est pour moi une grande source de plaisir.

Au fil du temps, elle est devenue un véritable mode de vie, indispensable à mon bonheur et à mon équilibre.

Imaginer, écrire, concevoir, expérimenter ou donner naissance à un nouveau projet fait aujourd’hui partie de mon quotidien.

Mais faut-il être né·e créatif·ve pour créer autant ?

Je ne le pense pas.

Créer n’est pas forcément compliqué, et nous possédons toutes et tous une capacité à imaginer, associer des idées et inventer de nouvelles possibilités.

Autrement dit, cette faculté peut ensuite être stimulée et développée.

Peut-on vraiment devenir créatif ?

Avant de chercher comment devenir créatif, il faut peut-être commencer par changer notre définition de la créativité.

Cela, car nous avons souvent tendance à associer la personne créative à l’artiste de génie, à l’inventeur·rice qui révolutionne le monde ou à l’entrepreneur·se capable d’imaginer une idée totalement inédite.

Ces personnes existent, bien entendu, mais la créativité ne se limite pas aux grandes inventions.

Être créatif·ve peut aussi consister à trouver une solution originale à un problème, imaginer une nouvelle manière de travailler, écrire une histoire, créer un projet ou simplement regarder une situation sous un angle différent.

Nous utilisons d’ailleurs notre imagination beaucoup plus souvent que nous ne le pensons.

Lorsque nous cherchons plusieurs solutions à une difficulté, lorsque nous imaginons un projet ou lorsque nous adaptons notre comportement à une situation nouvelle, nous mobilisons déjà certaines ressources créatives.

La question n’est donc pas toujours : « Suis-je créatif·ve ? »

Elle peut devenir : « Comment puis-je donner davantage de place à ma créativité ? »

Que dit la science ?

La créativité fait également l’objet de recherches dans le domaine de l’apprentissage et de la formation.

Elle peut ainsi être étudiée non seulement comme une qualité individuelle, mais aussi comme une capacité susceptible d’être encouragée et développée dans différents contextes.

Pour approfondir cette réflexion, vous pouvez consulter cet article publié dans la revue scientifique RDST, consacrée aux recherches en didactique des sciences et des technologies : découvrir l’article sur la créativité et son apprentissage.

Une question d’entraînement

Rester créatif·ve est ensuite, en grande partie, une question d’entraînement.

Comme de nombreuses compétences, la créativité peut être sollicitée régulièrement.

Il faut prendre le temps d’observer, d’imaginer et d’expérimenter.

Mais surtout, il faut apprendre à se connecter à son intuition et à faire davantage confiance à son imagination.

Dans un premier temps, essayez de créer sans vous :

• limiter,
• censurer,
• juger,
• critiquer
• et surtout sans penser immédiatement à ce que les autres vont en penser.

Cette dernière difficulté est souvent l’une des plus importantes.

Beaucoup de personnes ont des idées, mais elles les abandonnent avant même de les avoir explorées.

Elles se disent :

• « Ce n’est pas suffisamment bien. »
• « Cela existe probablement déjà. »
• « Les autres vont trouver cela ridicule. »
• « Je ne suis pas capable de faire ça. »

Le problème n’est alors pas nécessairement l’absence d’imagination.

C’est parfois la censure qui intervient beaucoup trop tôt dans le processus créatif.

Une idée n’a pas toujours besoin d’être parfaite dès son apparition.

Elle a d’abord besoin d’exister.

Accepter le regard des autres… sans le laisser décider à votre place

Quoi que vous créiez, il y aura probablement toujours des personnes pour apprécier votre travail et d’autres pour le critiquer.

C’est une réalité à laquelle toute personne qui crée et montre ses réalisations est confrontée.

Les critiques peuvent parfois être utiles lorsqu’elles permettent de progresser.

Mais elles ne doivent pas nécessairement devenir une raison de renoncer à un projet avant même de l’avoir commencé.

Il est important d’apprendre à distinguer un retour constructif d’une opinion destinée uniquement à décourager.

Créer demande parfois une certaine liberté intérieure.

Cela signifie accepter que tout le monde ne partage pas vos goûts, vos idées ou votre vision, et ce n’est pas forcément un problème.

Pourquoi ?

Parce que votre créativité n’a pas besoin de convaincre absolument tout le monde pour avoir une valeur.

Le travail compte autant que l’inspiration

On imagine parfois que les personnes créatives attendent simplement qu’une idée extraordinaire arrive.

La réalité est généralement différente, car une très grande partie de la créativité repose sur le travail :

• on cherche,
• teste,
• recommence,
• et on abandonne parfois une idée pour en explorer une autre.

La célèbre phrase attribuée à Thomas Edison résume assez bien cette idée :

« Le génie, c’est 1 % d’inspiration et 99 % de transpiration. »

Ainsi, l’inspiration peut être importante, mais elle ne suffit pas toujours.

Une idée doit souvent être développée, retravaillée et parfois complètement transformée avant de devenir une création aboutie.

Apprendre à créer, c’est donc également apprendre à persévérer.

Comment devenir créatif… ou même un génie ?

Personnellement, je ne cherche surtout pas à être un génie.

D’ailleurs, j’ai un doute sur l’existence réelle de ce concept…

Je cherche simplement à créer et, si possible, à donner envie aux autres d’en faire autant.

Je suis avant tout un créateur.

Je crée pour mon propre plaisir, mais aussi parce que partager une création peut parfois provoquer une émotion, une réflexion ou donner une idée à quelqu’un d’autre.

La créativité peut ainsi devenir contagieuse :

• Voir une personne oser créer peut nous donner envie d’essayer à notre tour.
• Une idée peut inspirer une autre idée.
• Une création peut devenir le point de départ d’un nouveau projet.

C’est aussi pour cette raison que je pense qu’il est intéressant de développer et de transmettre des méthodes permettant à chacun·e d’explorer son potentiel créatif.

Attention aux « oui, mais… »

Le « oui, mais… » est probablement l’une des expressions que j’ai le plus souvent entendues après avoir répondu à la question : « Comment fais-tu pour être aussi créatif ? »

Après mon explication, la réponse peut parfois prendre cette tournure particulièrement redoutable du « oui, mais… » :

• « Oui, mais je n’ai pas le temps. »
• « Oui, mais je ne suis pas assez doué·e. »
• « Oui, mais je ne sais pas dessiner. »
• « Oui, mais je fais trop de fautes. »
• « Oui, mais je ne saurais jamais faire comme toi. »

Ces objections peuvent parfois correspondre à de véritables contraintes.

Mais elles peuvent aussi devenir des excuses plus que des raisons, soit des résistances psychologiques (et surtout psychanalytiques à mon sens), qui nous empêchent de commencer.

Le temps que nous passons à chercher une raison pour ne pas faire est parfois du temps que nous pourrions consacrer à faire ce que nous avons envie d’essayer.

Vous me suivez ?

La créativité ne demande pas de commencer par un grand projet.

Vous pouvez (devez) commencer petit :

• Écrire quelques lignes.
• Dessiner.
• Photographier.
• Inventer une histoire.
• Chercher dix utilisations inhabituelles pour un objet.
• Imaginer plusieurs solutions à un même problème…

L’important est de commencer à solliciter votre imagination.

Mes propres limites ne m’ont pas empêché de créer

Écrire me donne l’occasion d’être créatif en imaginant des histoires.

Et pourtant, je suis dyslexique et je rencontre également des difficultés liées à l’orthographe.

Lire correctement n’est pas jamais simple pour moi et je peux faire des fautes en lisant, comme en écrivant.

Cela ne m’a pourtant pas empêché de réaliser et de publier de nombreux ouvrages, ni d’enregistrer des textes lus alors que la lecture à voix haute n’est pas du tout mon exercice favori.

Est-ce que je fais encore des fautes ?

Oui.

Et alors ?

Nos difficultés ne doivent pas nécessairement devenir des interdictions.

Elles peuvent parfois nous obliger à trouver d’autres solutions, à demander de l’aide ou à développer des méthodes différentes, donc à être créatif…

Une limite peut être réelle, mais elle ne définit pas (toujours) ce que nous sommes capables de créer.

Dépasser certaines limites

Le « secret », si tant est qu’il y en ait un, consiste peut-être à ne pas considérer toutes nos limites comme définitives :

• Certaines peuvent être dépassées.
• D’autres doivent être contournées.
• Et certaines nécessitent simplement d’être prises en compte pour avancer autrement.

J’ai moi-même entendu de nombreuses critiques concernant certaines de mes créations.

On m’a notamment conseillé de ne pas montrer certains dessins parce qu’ils étaient jugés trop « hot » et qu’ils risquaient, selon certaines personnes, de nuire à mon évolution professionnelle.

On m’a également conseillé de ne pas parler de certaines expériences personnelles, comme mon pèlerinage sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, par peur d’être catalogué ou étiqueté.

Et parfois, les critiques deviennent encore plus caricaturales.

Mais à force de vouloir correspondre aux attentes de tout le monde, ne risque-t-on pas de ne plus créer ce qui nous ressemble ?

Je préfère laisser certaines limites à leurs propriétaires.

Si une personne ou une entreprise ne souhaite pas travailler avec moi en raison de mes créations ou de mes expériences, cela signifie peut-être simplement que nous ne partageons pas la même vision.

Et c’est très bien ainsi.

La créativité demande aussi de trouver son propre espace d’expression.

Comment développer concrètement sa créativité ?

Pour devenir plus créatif·ve, vous pouvez commencer par quelques habitudes simples :

• consacrer régulièrement du temps à la création ;
• observer votre environnement avec curiosité ;
• noter vos idées, même (surtout) les plus inhabituelles ;
• essayer de trouver plusieurs solutions à un même problème ;
• associer volontairement des idées qui semblent éloignées ;
• accepter de produire des idées imparfaites ;
• expérimenter de nouvelles techniques ;
• vous autoriser à recommencer, ce qui est essentiel.

Vous pouvez également vous former à la créativité afin de découvrir des méthodes et des outils permettant de mieux comprendre votre propre fonctionnement.

Car la créativité n’est pas seulement une question de talent, elle peut aussi être une pratique.

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Comment devenir créatif ?

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Elle peut s’adresser aux personnes qui souhaitent travailler sur leur propre créativité, mais également à celles et ceux qui envisagent de se former progressivement pour accompagner d’autres personnes.

Selon votre projet, vous pouvez ainsi développer votre créativité pour vous-même, devenir praticien·ne en créativité ou poursuivre votre parcours vers l’accompagnement et le coaching en créativité.

La création commence souvent par une idée.

Mais cette idée a besoin d’une chose essentielle pour exister : que vous vous autorisiez à l’explorer.

Alors, comment devenir créatif·ve ?

Peut-être simplement en commençant à créer ici et maintenant…

Dernière mise à jour de cet article comment devenir créatif le 03 septembre 2026.